這是回到台灣後，隔天我腦中浮現對於《賈宝玉》這齣戲想到的一個字。
而後來翻看節目手冊也發現，創作統籌說它是這一次《賈宝玉》很重要的一個字。呵。
戲一開始就快轉走完一遍紅樓夢裡的重點劇情，之後再讓什麼都不記得了的賈寶玉，重返人間再次重新經歷那些事件的始末，也由極爆笑快節奏的開場慢慢轉入整齣戲的精髓，事件不再只是發生過就過了，賈寶玉這次的重遊讓他體悟出許多藏在看似宿命背後的道理，經由這樣的設計更能讓觀眾在寶玉的帶領之下，看見每個人物角色的可愛、深情、自我或世故等等的特質，這些來自角色本身個性也好，來自角色所處位置或時代文化也好。賈寶玉經歷這一遭，雖然最終仍無法改變每件事的結局，卻因用心思索走過的人事風景，最終才能悟透命運為何至此，並轉化這些情感力量變成繼續向前走的勇氣。
戲非常精采，太多細節我無法一一記起，但現在還印象深刻的有幾幕像是，當賈寶玉唱「花花」時，十二金釵各各穿著漂亮的碎花洋裝，隨意在舞台上搖擺身體手舞足蹈，她們都好美。賈寶玉女俾晴雯為他縫補孔雀衣那段兩人的對話，以及晴雯死後賈寶玉對晴雯個性的剖析和情感上的心疼不捨，雖然她最後是被逼死的，但我卻非常喜愛晴雯這個忠於自我的角色。林黛玉過世後，她的女俾為她痛哭撕頁，我也差點要爆淚了。賈政打賈寶玉，飾演賈政的演員超賣力，我看到她都滿臉汗水...
這齣戲的一些形式也令我驚豔，比方每個演員同時飾演好多個角色，更精確地說，一個角色在某些時候是被許多人同時飾演著，所以常常換演員講台詞了，但其實戲還停留在同個角色身上，舞台上妳一句我一句不間斷接連著，畫面一來一往顯得非常熱鬧也讓人眼花撩亂，這種呈現方式我第一次看到，雖然剛開始稍有不習慣，但後來卻覺得這真是一大突出的特色呀。而融入現代舞的表演方式，使用除了台詞以外的肢體語言來輔助詮釋一齣戲的情感，除了豐富整齣戲劇的視覺元素外，也可以看出演員們都下足好多功夫練舞及培養默契，總之，是組好棒好用心的團隊。當然，何韻詩的唱功同樣也沒話說得讚！雖然我們坐的位置離舞台超近，看字幕轉頭又抬頭快累死，不過可以將何韻詩與十二金釵在舞台上的肢體與表情全都盡收眼底，再怎樣累也都值得啊！哈哈哈...
以下節錄分享幾個在節目手冊中讀起來讓我很有感覺的段落。
紅樓夢中寶玉說過一句話「既有今日，何必當初」，但其實，我們早就知道，生命本來就是沒有早知，也沒有何必；有的從來只是「現在」。(何韻詩)
在十二個女孩中，每一個看著，你都會覺得她很鮮明。其次就是這十二位又需要變成一個整體，在幾乎沒有固定角色、20場戲裡幾乎每一場都由不同的演員在輪演各個角色--這也是這部戲的形式。就像一個人打完20圈麻將，回家別人問他「你今天是輸還是贏」，他也說不上來，所以他就要求自己再回去一次。但是他發現重回剛才那個現場的條件，你會摸到一樣的牌、但是不見得你會記得，等於從頭再打一次，所以每一場黛玉跟寶釵上來的時候，好像全都「似曾相識」。觀眾也會跟著、陪著賈寶玉的眼光，從各種各樣的障裡面去找回當初的這些人。(導演林奕華訪談)
所以廣東話寫劇本的功夫，台詞就是要短而接著緊，一句緊接一句，追求行動的感覺就會出來了，普通話就容許多一點深刻的描述，因為普通話表達出來的聲音很好聽，比較容易發揮情感的芬芳，所以這一次我寫的時候好享受，可以把一些很深刻的感覺寫出來。(編劇黃詠詩訪談)
與其說是「設計舞蹈」，我更覺得是在進行空間的調動，以我對舞蹈的認識認知，比如群舞，三個人怎麼聚散，怎麼停止、怎麼開始，讓演員呈現出在跳舞、也不是在跳舞的感覺。(動作設計與導演伍宇烈訪談)
原著中，隱藏著源於社會、文化的，亦來自環境的宿命。宿命源於個人與環境的不合，所造成的命運。於是最後，寶玉的出家是看輕宿命的根源，而以「遠離環境」的方式來擺脫，也就是一種以「拒絕世界」來認清自己。現代社會剛好相反。在現代社會中，拒絕接受自己而不快樂的人，越來越沒有空間拒絕世界，甚至不了解不快樂的源頭，而盲目接受世界的價值。於是，人的經歷變的虛假。因為盲目接受所進行的「經歷」，並沒有靈魂。欠缺靈魂的「經歷」是無法被記住的。經歷對於賈寶玉來說，是重要的。正正因為他願意真正的經歷，才能造就他的覺醒與領悟。(創作紀錄梁瑋暘)
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